Artistes

Audrey Guttman (née en 1987 à Bruxelles) est une artiste belge multidisciplinaire vivant entre Paris et Bruxelles. Formée en histoire de l'art, littérature et philosophie (EHESS, Sciences Po), elle développe une œuvre conceptuelle mêlant collage, cyanotype, installation et poésie, où mémoire, identité et inconscient se croisent dans des compositions à l'imagerie ancienne et énigmatique. Proche dans son esprit du surréalisme, elle a notamment reçu carte blanche chez Christie's Paris pour célébrer le centenaire du mouvement, et expose en Europe (Bruxelles, Paris, Italie, Berlin).

Bernard Buffet développe une peinture figurative marquée par des lignes noires incisives et des formes anguleuses, en rupture avec l’abstraction dominante de son époque. Son œuvre exprime une vision austère et mélancolique du monde, où dominent la solitude et la tension. Fidèle à une représentation directe du réel, il revendique une peinture accessible et expressive. Son style reconnaissable traduit une volonté de saisir l’essentiel plutôt que l’ornement

Édouard Taufenbach développe une pratique artistique centrée sur l’image photographique qu’il manipule, assemble et recompose. Son travail interroge la mémoire visuelle et la circulation des images, mêlant archives, répétitions et variations. Il explore ainsi les liens entre réalité et fiction, en transformant des fragments du réel en constructions poétiques et narratives.

Chez Labisse, des figures énigmatiques surgissent d’un rêve ancien, entre grâce et étrangeté. Femmes-sphinx, créatures hybrides et mythes oubliés habitent ses toiles lisses et lumineuses. Son art évoque un conte secret, où l’érotisme et le mystère s’entrelacent dans une atmosphère envoûtante, presque irréelle.

Jean Marais (1913-1998), immortalisé par ses rôles chez Jean Cocteau, fut aussi peintre, sculpteur et céramiste. Initié à l'art par Cocteau, il développe à partir des années 1970 à Vallauris — haut lieu de la céramique où Picasso officiait également — un style figuratif teinté de surréalisme et d'expressionnisme. Son œuvre, autodidacte et instinctive, puise dans la mythologie et ses propres rôles de cinéma (faunes, sphinx, Passe-Muraille, vases-visages), mêlant bronze et céramique émaillée dans un univers onirique et théâtral.

Chez Macréau, la peinture explose comme un cri jeté sur la toile. Traits nerveux, mots griffonnés, figures déformées : tout semble surgir dans l’urgence, comme une pensée brute impossible à contenir. Son art refuse les règles et les cadres, préférant l’énergie du geste à la perfection, pour donner forme à une humanité chaotique, vibrante et profondément libre.

Alexandre Rochegaussen (né en 1978 à Aix-en-Provence) est un artiste pluridisciplinaire — peinture, dessin, photographie, sculpture, installations — formé à l'histoire de l'art et aux Beaux-Arts de Marseille-Luminy. Son œuvre, déployée souvent dans de grands formats narratifs sur papier ou toile, explore la peur, l'enfance et l'animalité, entre gravité et jubilation. Repéré par Pierre Yovanovitch, il a réalisé plusieurs créations in situ marquantes : plafond de la Chef's Table d'Hélène Darroze au Connaught à Londres, installation pour le centenaire de la Villa Noailles, malle réinventée pour le bicentenaire Louis Vuitton.

Salvador Dalí développe une œuvre surréaliste mêlant précision académique et imaginaire onirique, explorant rêves et inconscient à travers des images symboliques. Son rapport à l’art est théâtral et provocateur, brouillant les frontières entre réalité et illusion. Sa maison de Casa-Museu Salvador Dalí, à Cadaqués, prolonge cet univers en devenant elle-même une œuvre singulière, reflet de sa vision fantasmatique.

Sidonie Ronfard (née en 1996 à Paris) est une photographe et plasticienne diplômée de l'ENSAD. Son travail, mêlant photographie argentique, sublimation et papier transfert, explore la tension entre perception humaine et phénomènes naturels ou invisibles — chaleur, brûlure émotionnelle, mutation des paysages. Lauréate du Prix de la Jeune Photographie Européenne (2019) et finaliste du Prix AMMA (2023), elle a exposé à Paris, Berlin, Toulouse et Tampere, et nourrit son univers contemplatif d'influences musicales (Slowdive) et littéraires (

Valentine Hugo (1887-1968), peintre et illustratrice française, débute par des dessins de danseurs des Ballets russes avant de rejoindre les surréalistes vers 1926. Proche d'André Breton et Paul Éluard, elle peint des portraits oniriques de ses amis poètes (